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作者：劉巽達
說到“脫口秀”，人們或許最先想到的是西方的電視“脫口秀”（talkshow）。看英文詞語可知道，這是以談話聊天為特色的節目。脫口秀的起源，最早可以追溯到18世紀英格蘭地區的咖啡吧集會。然而，脫口秀得到真正的發展是在美國。二十世紀，隨著廣播的產生以及人們對公共集會的熱衷，越來越多的人將興趣投之于通過廣播這一新媒介進行討論，這也催化了脫口秀的誕生。在中國當下的語境里，“脫口秀”已然擺脫了“音譯”的局限，演化成一種類似于“單人喜劇”的新型表演藝術。
如今，“脫口秀”已被默認為一種獨特的喜劇形式。實際上“脫口秀”并不是無根之木，它與中國的傳統喜劇藝術緊密相連。早在上世紀二三十年代的上海，那時舞臺上的滑稽戲、獨腳戲是沒有腳本的，只確定大致的主題和內容就開始即興表演，這何嘗不是“脫口秀”？除了獨腳戲、滑稽戲之外，相聲、雙簧以及廣東香港地區的“棟篤笑”，也與“脫口秀”異曲同工。包括所謂的“海派清口”也是如此。
目前，“脫口秀”在國內呈現出良好的發展勢頭，光是北京和上海就有100多家“脫口秀”廠牌（機構）。不過這樣的“好日子”來之不易——在喜劇脫口秀節目《吐槽大會》躥紅前，“脫口秀”線下正式演出票價一直徘徊在兩位數，甚至5元、10元都是常態，還有很多是免費的“公益演出”。可以說,《吐槽大會》在不經意間成為了一個流行風向標，由此帶動喜劇產業鏈，讓“脫口秀”變成年輕人的熱捧寵愛。
“脫口秀”的持續火爆，得益于兩方面的加持。一方面是社會熱點、人生話題的風起云涌，觀眾需要有間接表達或宣泄的渠道；另一方面，“一支話筒、一個人，簡單樸素的舞臺”，這樣一種“文藝輕騎兵”，可以最便捷地實現“原創、反映現實、即時互動”等藝術訴求。說到底，“脫口秀”最大的藝術魅力，就是引發觀眾的歡樂與思考——“歡樂”加上“思考”，這就足以讓它無往不勝了。
去年冬天，第六屆上海國際喜劇節首次設立“脫口秀”單元，不僅有“脫口秀”的演出，還包括了首屆上海國際喜劇節“脫口秀”原創大賽、全國優秀“脫口秀”廠牌展演、喜劇周末、年輕態喜劇論壇等30余場演出和活動。與此同時，“脫口秀”紅星李誕領銜的“脫口秀”團隊還從百人的小場地“進軍”千人座的上汽·上海文化廣場，以個人專場、集體匯演等形式，加入劇場的年末演出季。而在一些線下的小劇場里,脫口秀演出也是一票難求。顯然，異軍突起的“喜劇新形態”，已在上海發展壯大，呈現出城市文化新名片的雛形。
不過，要充分發揮和展示“脫口秀”的魅力，需要強有力的原創支持。誠如喜劇演員徐崢所說，“脫口秀”之所以受歡迎，主要因為它有豐富的變化性，它需要新內容，不斷地加入新內容，不斷地結合當下的現實生活，去翻新創作。確乎如此，“脫口秀”基本上就是和“原創”連為一體的。演員不但要具有喜劇氣質，更要具有思想氣質，這是一場不小的考驗。
上海是一座有著深厚喜劇基因的城市，“脫口秀”這個市場新寵逐漸向流行和時尚的生活方式靠攏，成為了年輕人的消費剛需。在上海市重大文藝創作領導小組副組長吳孝明看來，上海一直在推動“脫口秀”這種喜劇形式，比如2008年推廣的“海派清口”，就是對本土的滑稽戲、獨腳戲的一種創造性轉化、創新性發展，當時獲得了很大的成功。而這十幾年來，各種宣傳和傳播，讓更多的上海人熟悉了“脫口秀”這種模式。“我們期待各種文化在這里碰撞，讓不同的形式、不同的文化和表現樣式在這里落地生根，各有所愛，這是海派文化的一個特點。”上海需要“脫口秀”這樣一張城市文化新名片，這或許已不是什么問題。（光明網文藝）
